Artistas
Programación Audiovisual
Realizador y productor audiovisual, artista escénico y gráfico. Desde 2013 firma como “La extirpación”, integra el proyecto de creación transdisciplinar SACRA y es cofundador de KIYAJA. En 2016 escribió el poemario Accidente en Perlamusa (2016) y en 2020 el video-poemario Algún fuego que sea. Aparece en las antologías Nunca te haría daño (Moda y Pueblo, 2015), Cortes de Luz (Iconbototos, 2020) y en el video-poemario Experimentos poéticos (Imagen y Palabra, 2020).
Disipante (2020), es un video-poema ideado para funcionar como instalación, cuyo único objetivo es abrir la posibilidad de un estímulo y una experiencia. En él se combina una voz-máquina, un paisaje electrificado y un ruido-señal que está ahí como la huella antigua –o la ruina– de lo que se expande y, al mismo tiempo, devora en cadencia de código. Lo que esa voz-maquina está intentando hacer es un llamado a ser decodificado, como sucede en tiempos de hipermediatización, red neuronal, algoritmo, inmediatez y degradación cognitiva.
Pablo Molina Guerrero (Viña del Mar, 1989) es escritor, cineasta y curador de muestras y festivales de cine. En el último tiempo, ha realizado cortometrajes a partir de textos de Jaime Pinos. Entre 2019 y 2025 fue Becario del Fondo del Libro y la Lectura, y entre sus publicaciones se encuentran el fotolibro El eterno retorno (2024) y los poemarios Ante tus abismos me elevas (2025), Último minuto (2025) y Asfalto (2021).
el desierto de lo real (2025) es un cortometraje que adapta algunos fragmentos de La película insomne (2025) de Jaime Pinos. Cansados, con la mirada perdida, los pasajeros del metro desfilan ante la cámara hasta fragmentarse en nada más que luces y sombras, en el desierto blanco de la contemporaneidad.
Mateo Goycolea. Realizador audiovisual chileno. Licenciado en Literatura Hispánica y Magíster en Análisis del Discurso. Su obra vincula la investigación crítica con la narrativa cinematográfica. Ha trabajado en la restauración y conservación de archivos artísticos y fotográficos, como el de la fotógrafa Julia Toro.
Pablo Fante. Poeta, videasta, músico y traductor francochileno. Doctor en Literatura y Magíster en Historia. Autor de poemarios y libros de artista. Ha publicado unos cuarenta libros de traducciones de autores como Montaigne, Shakespeare y Arendt. Miembro de la Orquesta de Poetas. Dirige la serie audiovisual Registro de Poetas.
El diablo y el caballo (2026) es un cortometraje poético inspirado en una frase de Walter Benjamin, el teatro del absurdo y el Western surrealista. La caracterización mitológica de dos personajes —el diablo y un caballo— en un espacio doméstico deshabitado expande un diálogo irónico e improbable en torno a las ruinas y la caducidad del tiempo.
Murta es una arquitecta, bailarina y performer, nacida en Concepción. Como directora de la compañía de danza Artemisa ha creado y presentado obras en distintos escenarios. Además, ha participado en diversos festivales de performance en Chile y el extranjero.
Tati Torres es una poeta de la ciudad de Penco, con varios libros publicados y diversos premios, como los Juegos Poéticos y Florales Gabriela Mistral, del que fue ganadora.
Januka es realizador audiovisual, también nacido en Concepción, y miembro de la Comisión Fílmica del Bio Bio, que ha desarrollado diversos cortometrajes, video-performance, videoclips y documentales.
Los días dejan de llegar (2022) es una performance realizada en tiempos de pandemia en Concepción. El texto describe un encierro: la desolación el tedio y el aislamiento que este tiempo extraño provocó en la humanidad entera. En las imágenes, el cuerpo aparece con accesorios de adorno inútil, atrapado en el devenir del desastre, y aislado detrás de un vidrio para no respirar.
Alan Paillan Manquepillan (1976) es un artista mapuche multidisciplinario cuyo trabajo cruza las artes visuales, el lenguaje audiovisual, la poesía y la música desde una perspectiva vinculada a la identidad y la estética mapuche contemporáneas. Su obra ha sido exhibida en Chile y el extranjero. En el ámbito audiovisual ha dirigido una decena de cortometrajes.
Ocaso del ciervo (2026) es su producción más reciente. En esta obra convergen poesía, música y performance para construir una experiencia audiovisual de estética minimalista y orgánica. A través de imágenes, sonidos y gestos esenciales, explora la tensión y la fractura entre el mundo natural y el mundo moderno, proponiendo una reflexión sobre la pérdida del vínculo con la naturaleza y las transformaciones que atraviesan el territorio y la experiencia humana.
Maxine Flasher-Düzgüneş es una poeta y artista de danza que explora las intersecciones entre la coreografía, el cine y el lenguaje poético, y el modo en que estos sirven para comprender la sanación a través del cuerpo. Sus películas de poesía y danza se han proyectado en el Millennium Film Workshop (Nueva York), el Cadence Video Poetry Festival (Washington), el Sans Souci Festival of Dance Cinema (Colorado), entre otros.
El cortometraje poético Shine & Blur (2026) se basa en un poema de Rebecca Foust. Inspirado en escenas de 1984, de George Orwell, este recorre temas propios de la distopía, a través de un paisaje natural distorsionado, en el que el cuerpo se erige como el último vestigio de verdad, libertad y deseo antes de que el túnel se cierre. Fue filmado por Kevin Martínez en Marin Headlands, California, ubicado en tierras de los Coast Miwok, con traducción al español y voz de Paula Riofrío.
Jèssica Pujol Duran es poeta, investigadora y traductora, autora de nueve poemarios y plaquettes publicados en Chile, Reino Unido y Cataluña. Su último libro, Días libres, ha sido publicado por Lagar Ediciones (2026). Ha traducido a poetas como Joan Brossa, Lisa Robertson, Elvira Hernández y Sean Bonney. Actualmente es profesora asociada de Literatura Comparada y Latinoamericana en la Universidad de Santiago de Chile.
Starlink (2025) es un videopoema construido mediante la técnica del collage: entrelaza versos originales con fragmentos de noticias sobre los últimos avances en astronomía y su imbricación con la política y la economía globales. La imagen no ilustra el poema, sino que avanza junto a las palabras en el mismo ritmo de fragmentación y montaje. El poema dialoga con el espacio euclidiano que Raúl Zurita invoca en Áreas verdes, mostrando cómo ese espacio ordenado y cartesiano se transforma en el “espacio muskuriano”, territorio privatizado y cubierto por satélites de Starlink.
Ramonomar, productor musical y audiovisual, Fso, tornamesista y diseñador, y Cami Cuesta, MC y Actriz son un equipo multidisciplinario. Como conjunto han dado origen a la creación de mundos sonoros y visuales únicos, a través de la fusión de sus distintas artes y oficios. Desde 2023 conforman la banda Cami Cuesta, donde han logrado plasmar de manera sostenida su propuesta musical y audiovisual.
Tu cruz – cápsula interna (2025) articula poesía, música e imagen para describir la transformación interna de una mujer. La obra surge a partir de un poema escrito e interpretado por Cami Cuesta y es llevado a la pantalla a través de una creación escénica abstracta en la que una marioneta en miniatura es la réplica de la protagonista, quien, atemorizada por encontrarse con una nueva versión de sí, viaja al interior de su propio ser y de sus miedos más profundos.
