Artistas
Programación Escénica
Ashle Ozuljevic Subaique es escritora, docente y doctora en estudios literarios, con un corpus publicado que abarca la poesía, la narrativa y el ensayo, destacando sus libros El silencio final (2015), Botánica (2020), y Cartografía (2026). Su trabajo expandido se articula a través de Caos de Couve, colectivo transdisciplinar que reúne a creadores en torno a la exploración sonora, audiovisual y performática, desde la descentralización regional. A este ensamble se integra La Velocidad de la Luz, colectivo artístico serenense con una década de trayectoria en la experimentación multimedia, instalaciones audiovisuales y el diseño escénico.
Ashle Ozuljevic + Caos de Couve + La velocidad de la luz
Chile
@ashle.su / @caosdecouve / @lavelocidad.delaluz
Arra Hué es poeta oral, performer y música, brasilera-uruguaya, descendiente de Charrúa, pueblo indígena del sur de América Latina, y del pueblo Vasco, de España. Licenciada en Periodismo, en 2026 completa treinta y un años de trayectoria artística. Su trabajo se caracteriza por la “desfronterización” de lenguas, de culturas y de sonidos (escribe y canta en portugués, español, charrúa, chaná). Ha publicado tres poemarios, Amor & Furia (2023), Mientras tú seas el río (2024) y Santuario (2025), además de un disco de poesía y arte sonoro junto al artista uruguayo Gianni Bellini, titulado Origen (2021), bajo el pseudónimo N.a.jash, y un disco de poesía oral y música: Volver a casa (2023). Actualmente produce su tercer disco, Eqqus Ferus, donde une canciones y poesía en siete lenguas, dedicadas a su ancestralidad.
Cantautora montevideana, en 1996 fue ganadora del II Festival de la Canción organizado por la Intendencia de Montevideo. En 2002 edita su primer disco solista Siete flores. De 2005 a 2015 integra el Colectivo Tanguero Desde el Alma –junto a Vera Sienra, entre otros artistas– con tres espectáculos y un CD editado. En 2012 el Ministerio de Cultura edita el CD La música es mujer, incluyendo su versión del vals “Desde el Alma”. Entre 2012 y 2020 integró la Compañía Uruguaya de Teatro Para Bebés como compositora y guionista (premio Florencio 2022). Ese mismo año edita su disco Pétalos dispersos. Ha colaborado en distintos proyectos musicales junto a Vera Sienra, Natalia Bolani, Gabriela Morgare, Erika Büsh, Esteban Klisich, entre otros, y participado en espectáculos poéticos de destacados escritores uruguayos, como Eduardo Nogareda y Diego Cubelli. En 2023, abrió el espectáculo Dos orientales, de Hugo Fattorusso en Sala Zitarrosa. También participó en la versión grabada de “Alma desnuda”, de la Orquesta de Poetas.
CA&SM es un proyecto musical desarrollado entre Chile y España. Su propuesta transita entre el folk contemporáneo, la canción de autor y elementos del rock progresivo y la música minimalista, construyendo un lenguaje donde la palabra, el silencio y la instrumentación acústica ocupan un lugar principal. Desde su formación en 2022, el dúo ha desarrollado un trabajo de composición y producción independiente, consolidando una identidad artística que privilegia la escucha atenta y la experiencia narrativa.
En 2024 publicaron su primer álbum, Lancé esto al otro lado del mar, obra que recibió una positiva recepción en medios especializados de Chile y Latinoamérica, por su enfoque compositivo y su propuesta lírica. Su música ha sido reseñada por distintos espacios de difusión musical y ha encontrado una audiencia internacional a través de plataformas digitales. Actualmente el proyecto trabaja en la producción de su segundo álbum, ampliando su exploración sonora y una puesta en escena interdisciplinaria.
Danilo Dawson es compositor, pianista, cantautor, productor y profesor de música. Estudió con maestros como Guillermo Rifo, David Cortés y la PhD Paulina Zamora. Es egresado del Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Con el proyecto El Oopart ha publicado singles y EPs estrenados en el GAM. Asimismo, ganó el Premio Nacional de Musicalización de Poemas Vicente Bianchi (2023) por “El Huayno del Quisco”, pieza basada en el poema “El Quisco” de Andrés Sabella. Ha sido seleccionado para el New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF) 2026 con una obra multimedia junto al cineasta Yasunari Arai. A su vez, colabora con el artista multimedia Yamaguchi Satsuya (Fukuoka) en la musicalización de una novela.
Dirk Hülstrunk es artista y poeta sonoro, escritor, intérprete de spoken word y activista cultural. Trabaja a nivel internacional y reside en Frankfurt, Alemania. Su obra combina poesía, improvisación, grabaciones de campo y arte sonoro electrónico, y a menudo estaciones de loops. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas. También es curador y moderador de eventos de poesía y arte sonoro, y presenta el podcast internacional de poesía Possible Poetry.
Ha trabajado con Jaromír Typlt (CZ), Rocío Céron (MX), Manuel Trujillo “Morris” (MX), entre otros. Algunos de sus libros más recientes son: When repetition stops you are dead (2025) y Plötzlicher Nebel (Niebla repentina) (2022). Su obra también incluye poesía ambiental improvisada basada en el ruido, como: Antibodies – Live at PiP (2022), Can You Ear Me? (2020), Antibodies – Inside the Machine (2019), en colaboración con el artista Fluxus Brandstifter, y obras en solitario como müüü – sound poetry loops (Atemwerft, 2014). Además, Huelstrunk imparte conferencias sobre poesía sonora, spoken word y arte marginal, y ofrece talleres.
Felipe Cussen (Santiago de Chile, 1974) es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y profesor titular del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, donde dirige el Doctorado en Artes y Humanidades. Sus investigaciones académicas abarcan las relaciones entre literatura, música y artes visuales, la poesía experimental, las tecnologías digitales, la mística y el pop. Ha publicado La oficina de la nada (Siruela, 2022) y Para una poética de la repetición (Universitat de les Illes Balears / Universitat d’Alacant, 2025). Además de literatura, estudió flauta dulce y música electrónica. Sus obras actuales incorporan escritura conceptual, inteligencia artificial, poesía sonora, improvisación y música generativa. Ha participado en grupos de música antigua y en la Orquesta de Poetas. Actualmente forma parte de Cussen & Luna, The Keith Harings, Collective Task, Poex, Language is à virus, el Foro de Escritores y La Oficina de la Nada. Gran parte de sus trabajos está disponible en su web.
Juan Ángel Italiano nace en Montevideo, Uruguay, en 1965 y está radicado en la ciudad de Maldonado desde 1995. En el 2003 funda el proyecto “edicionesDELcementerio”, publicando doce números de la revista semiensamblada Letras Travestidas vinculada a la poesía visual. Ha participado en eventos dentro de su país y fuera de él, vinculados a la poesía experimental y la performance. De sus últimos ensayos publicados, destacamos: Verbovisualidad Oriental. La poesía visual y otras escrituras disidentes uruguayas, 1833 – 2020 (2022). Su trabajo verbosonoro posee una larga discografía editada en solitario (casete, CD audio, CD rom, DVD, streaming), destacando múltiples trabajos con artistas extranjeros: con el colectivo Ó o Auê aí ó: “Coletivo Sonoro” (CD, 2012, Brasil); con el colectivo Association Tristan Tzara: “Musique même pour les nouveaux Dada” (CD, 2013, Rumania); con la Orquesta de Poetas & Luis Bravo: “El roce de las voces” (Streaming + videos, 2019, Chile); entre otros. Desde el 2003 produjo y condujo programas de radio vinculados a la poesía sonora, radioarte y músicas del mundo, en AM, FM y streaming. Su obra circula en Internet con licencia de autor abierta.
Dúo conformado por la contrabajista Amanda Irarrázabal y el poeta y músico Gonzalo Henríquez. Ambos han desarrollado su trabajo en el ámbito de lo experimental y en el cruce de disciplinas, y vienen trabajando juntos desde el 2023. Amanda es música, ha ejercido su carrera en Chile y en el extranjero, y su lenguaje reúne la improvisación, el experimentalismo y la composición, en proyectos que proponen formas musicales no convencionales y buscan acercar a una escucha sensorial y más bien abstracta a la experiencia de la audiencia. Gonzalo Henríquez, por su parte, desarrolla su trabajo en el cruce entre la música y la poesía, buscando una expresión que entrelace ambas disciplinas, complementándolas hasta crear un lenguaje nuevo que potencia el relato poético con ambientes sonoros.
Leonel Iván Lienlaf Lienlaf es escritor, músico, guionista e investigador, nacido el 23 de junio en el año 1969 en la comunidad mapuche de Alepue, actual Provincia de Valdivia. Algunos de sus libros de poesía son: Se ha despertado el ave de mi corazón (2018) –con el que ganó el Premio Municipal de Literatura de Santiago–, Palabras soñadas (Pewma Dungu) (2003), Kogen (2014) y Epu zuam (2016). Como guionista, destacan sus trabajos Punalka El Alto Bio Bio (1994) y We Tripantu (1996). En el ámbito de la música, su disco Canto y poesía mapuche, reúne 29 poemas y canciones mapuche, muchos de ellos pertenecientes al libro Se ha despertado el ave de mi corazón. También ha realizado antologías de poesía mapuche (Voces mapuche, 2002) e importantes investigaciones en etnosemiótica de la literatura oral mapuche.
Liliana Felipe es compositora, pianista, cantante y activista, cuya obra se caracteriza por sus fuertes denuncias contra el autoritarismo de Estado, la hipocresía de la iglesia católica y otras iglesias organizadas, la cerrazón mediática, la desigualdad, el racismo, el sexismo y el especismo.
Estudia música desde los 6 años. Es egresada del Conservatorio Superior de Música Felipe Boero y estudió Composición y Perfeccionamiento Instrumental en la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja desde los 24 años por los Derechos Humanos y actualmente por los Derechos de los Animales. Ha realizado talleres de empoderamiento para la mujer indígena y campesina, y es una de las fundadoras de la Red Veganas Antiespecistas. Además, ha compuesto más de 500 canciones y ha editado 25 CD’s de manera independiente. Estas canciones han servido a muchos movimientos de liberación. En 2012 recibe el Premio Universitario de Cultura (400 años), que otorga la Universidad Nacional de Córdoba y en 2017 el premio “Hacedores de memoria”.
Lucia D’Errico es una artista e investigadora del campo de la música, con enfoque en las prácticas de interpretación experimental y la transmedialidad, las artes visuales, la filosofía posestructuralista, la semiótica y la epistemología. Trabaja como compositora, artista sonora, intérprete en general y de video, y artista multimedia. Sus composiciones y presentaciones se han exhibido en Casa da Música (Oporto), Muziekgebouw (Ámsterdam), De Singel (Amberes), Ópera de Oslo, De Bijloke (Gante), por mencionar solo algunos. Es profesora de investigación artística en la Universidad Gustav Mahler de Klagenfurt (Austria), autora de Powers of Divergence. An Experimental Approach to Music Performance (Lovaina: 2018) y coeditora de Artistic Research: Charting a Field in Expansion (Londres, Nueva York: 2019).
Marcela Parra es poeta, compositora e intérprete musical y Doctora en Creatividad Aplicada. Su trabajo se caracteriza por la fusión de lenguajes artísticos y la exploración de diálogos entre disciplinas. Como poeta, ha publicado La pescadora de estrellas (Pez Espiral 2024), Vacaciones domésticas (Ediciones Aparte 2019), Ambulancia (Cuadrodetiza 2010), y Silabario, Mancha (Ediciones el Temple 2028). Ha sido antologada en proyectos internacionales como el bombardeo de poemas del Colectivo Casagrande sobre Londres, Berlín y Rotterdam, revista Alba y Latinale. En música, ha publicado los discos Neceser (Discos PM 2026), el disco instrumental Poetas de Chile, banda sonora de la serie de documentales homónima (2023), El sonido no coincide con la imagen (2019) y Astronautas en la playa (2015). Es parte del colectivo Orquesta de Poetas.
María José Parga es artista escénica con formación en actuación, danza, voz e improvisación. Su práctica indaga en las potencialidades del cuerpo/voz de la performer en los procesos de entrenamiento y creación. Fue cofundadora de la Compañía Teatro de Chile y se ha desarrollado como actriz, performer e investigadora en diversos proyectos de artes escénicas y audiovisual. Docente en el ámbito de la voz, el movimiento y la actuación teatral, ha impartido cursos en diversas escuelas de teatro y facilitado talleres de exploración y experimentación.
Noctilucente (Paulina Moreno), artista e investigadora cuya práctica se desarrolla en los cruces entre música, performance y artes escénicas. Investiga las relaciones entre sonoridad y vínculos entre vivos y muertos, desde la práctica artística colectiva. Tiene estudios en teatro, dirección escénica, yoga, piano y canto. Colabora con el Colectivo Zoológico, integra el dúo de música electrónica experimental DUOMU, el conjunto Ensamble Místico y Noctilucente es su proyecto solista.
Ninfa María se forma como psicóloga en la PUC, para luego dedicarse a la poesía, la performance y a las artes mediales y musicales. Posee varias publicaciones: los poemarios Líquida (Mago Editores, 2017) y Liquen (Palabra Editorial, 2024), la plaquette La experiencia estética se comió mi tarea (Entreparéntesis, 2021), entre otras. También, ha sido invitada a formar parte de distintas antologías poéticas en Chile y Latinoamérica. Ha obtenido reconocimientos por sus creaciones audiovisuales, tales como el 2° lugar en el Concurso de Arte Tecnocreativo “Creadoras chilenas que inspiran a mujeres”, del Centro Revolución Tecnológica en Industrias Creativas CRTIC; Premio Cortometrajes RM 2025, de la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Región Metropolitana; y finalista del II Concurso Internacional de Videocreación iA + Posthumanamente Hablando, presentado en la en la 17° Bienal de Artes Mediales de Santiago; entre otros. Actualmente se dedica al videoarte, a la danza contemporánea y a lo que llama “poesónica”, propuesta escénica que mezcla música electrónica y poesía. La ha presentado en escenarios diversos, como encuentros de arte, fiestas y tocatas.
Proyecto Verba es un dúo de investigación y experimentación en poesía y música, creado en Santiago en 2025 por Catalina Domínguez (textos e interpretación) y Rodrigo Aros (música y sonido). El proyecto se ha presentado en diversos espacios culturales, entre ellos la Sala de Experimentación Teatral de la Universidad Mayor, el espacio Trotamundos en Valparaíso, y Casa de Salud en Concepción. Además cuenta con un álbum de diez composiciones, titulado Hay Algo Humano.
Catalina Domínguez es artista escénica y Licenciada en Historia (UAH). Egresada del Liceo Experimental Artístico y de Teatro Escuela, desarrolla su carrera escénica en vínculo con la investigación de las artes integradas. Rodrigo Aros es músico, ligado a la escena de música popular y experimental desde el año 2001, y reconocido en el medio por su exploración con el instrumento indio Sitar.
Ricardo Aleixo, poeta, músico, videasta, artista visual y sonoro, compositor e investigador de las poéticas intermediales, es Doctor en Letras por la UFMG (Universidad Federal de Minas Gerais). Ha publicado 25 libros. Fue profesor visitante en el Instituto de Letras de la UFBA (Universidad Federal de Bahía) e investigador visitante en el Departamento de Estudios de Performance de NYU (Universidad de Nueva York). Ha realizado performances en los siguientes países: Argentina, Alemania, España, Francia, EE. UU., Portugal, Suiza, México y Angola. Cuenta con una instalación intermedial en la exposición permanente Rua da Língua, inaugurada en 2021 en el Museo de la Lengua Portuguesa, en São Paulo. En 2023 participó en la 35ª Bienal de São Paulo con el Ciclo de Performances Dendorí. Ese mismo año recibió los premios Mestras e Mestres das Artes y Alceu Amoroso Lima – Poesía y Libertad, otorgados, respectivamente, por Funarte, la Universidad Candido Mendes y el Centro Alceu Amoroso Lima para la Libertad. En 2024 lanzó el libro-objeto sonoro Na cabeça de Naná y, en colaboración con el dúo Radio Diaspora, el álbum de música improvisada Granulações. El libro Dendorí: Dar cuerpo al poema – y viceversa, publicado por Ed. Fósforo en 2025, presenta los fundamentos de su proyecto creativo en el campo de la performance intermedia.
Rocío Godoy es actriz (UC) y escritora. Ha participado en obras de teatro como Canción del ciervo y el niño, dirigida por Camila Gattamelati (2023), y Se me desgarra el pecho…, dirigida por Javier Casanga (2018). En cine y animación ha realizado doblajes para Los Hiperbóreos (León y Cociña, 2024) y voces para La Casa de Arena (L. V. Fresno, 2022). En 2023 fue becaria del taller de la Fundación Pablo Neruda. En 2024 publicó el libro de poesía En tierra seca (Editorial Bisturí 10).
Yair Gómez Szmulewicz es compositor y escritor. Sus obras han sido grabadas y estrenadas en Atenas –Rivka (2023)–, Reino Unido –Vanitas I (2023)– y Berna –Vanitas II (2026)–. El año 2026 fue ganador del II Concurso Cirilo Vila, premio a la composición musical. Ha participado como compositor en las obras de teatro: Las Bordadoras (FESTINE, 2024), dirigida por Manuela Oyarzún; La Mentira y Becky Shaw (Teatro Zoco, 2025 – 2026) ambas dirigidas por Héctor Morales. En 2024 publicó el libro de poesía El montaje de la ópera (Editorial Bisturí 10).
Música y performer vocal mexicana. Artista intermedial y profesora de voz certificada bajo la tradición Roy Hart. Maestra en Artes Sonoras por Queen’s University, Belfast, hoy es residente del programa de artistas DAAD en Berlín (music & sound 2026). Actualmente compone e interpreta piezas multicanal para voz y medios electrónicos, además de crear entornos sonoros para teatro, y realizar un trabajo profundo de improvisación libre. Es integrante del dúo de downtempo Man In Motion.
Ha presentado su trabajo en México, Reino Unido, Francia, España, República Checa, Países Bajos, Singapur, entre otros países, y ha sido artista residente en STEIM (Ámsterdam, 2008), DAS Digital Art Studios (Belfast, 2011) y NEIRO (Praga, 2024). Es también fundadora y directora de Alquimia Vocal (2017), espacio de formación e investigación para el entrenamiento, la escucha y la reflexión vocal. Desde 2020 organiza el Encuentro Internacional Alquimia Vocal en México cada noviembre, reuniendo docentes especializados en el trabajo vocal.
