Ha publicado los libros de poesía “El Yo Cactus” (1994), “Escrito en Braille” (1998), “Material mente diario” (2009), “Dios es el Yotro”(2010) y “Llaves del pensamiento cautivo”(2015). Autora de literatura infantil: “Un forastero en el panal”, “El club de la tinaja” (2005) y la obra de teatro “SOS Mutter Erde” (2008). Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica por la Universidad de Chile y Master of Arts por la Alice Salomon Hochschule, escuela de trabajo social de Berlín. Es didacta y terapeuta de la poesía. Trabaja dando talleres de Educación Poética a niños, jóvenes y profesores. Dirige grupos de escritura terapéutica para adultos y jóvenes.

El nombre de la banda es una construcción que surge desde el concepto utilizado por la escuela psicológica Guestalt, del “aquí y ahora”, entendiendo que tanto el pasado como el futuro son experiencias difusas, el presente es la única realidad de la cual podemos tener certeza, bajo esta premisa, la improvisación es el momento en que se genera una explosión creativa y aporta la base y sustento en la búsqueda de su camino en la música. Las influencias musicales de Renata Anaya, voz del dúo, son diversas: jazz e improvisación vocal, composición electroacústica en el Conservatorio Nacional de Pantín en París, y múltiples formas tradicionales de canto alrededor del mundo extraídas de la extensa colección de la “Médiathèque Musicale de Paris”, la suma de todos estos elementos da por resultado su particular forma de canto fonético

Daniel, por su parte, luego de cursar estudios formales en guitarra e integrar diversas bandas de rock comienza a explorar sonidos electrónicos primero en música industrial de los años 90’s, dejando de lado las cuerdas por los knobs, pulsadores y faders, estableciendo una relación cada vez mas apasionada con este universo sonoro, a la vez que comienza una carrera como DJ que lo lleva a profundizar en el conocimiento de diversos géneros y subgéneros de la música electrónica, predominando el gusto por lo experimental y bailable. Para Daniel la fiesta y la expansión sensorial son derechos fundamentales. 

Su encuentro se produce el año 2010, con el cruce de la voz con los beats, tocando en festivales, clubes, espacios públicos, clubes de jazz y reductos experimentales. En 2016 presentaron su álbum “Techne”.

Vicuña es una poeta y artista chilena de larga trayectoria internacional, creadora de “lo precario,” una poética espacial realizada en la naturaleza, calles y museos como “una forma de oir un antiguo silencio.” Fundadora de la “Tribu No”en Chile y de “Artists for Democracy” en Londres, ha creado multiples instancias de encuentro, cursos y talleres en comunidades y universidades tales como Naropa University, Denver University, SUNY Purchase y la Universidad de Buenos Aires, entre otros. Autora de 20 libros de poesia; Zen Surado (2013), Beforehand (2011), Palabrarmas (2005), I tu (2004), Instan (2002), El Templo (2001), Cloud-Net, Art in General (1999), Unravelling Words & The Weaving of Water (1992), Samara (1987), La Wik’uña (1990), Palabrarmas (1984), Precario/Precarious (1983), Luxumei o el Traspié de la Doctrina (1983); SABORAMI (1973), entre otros Su obra se difunde ampliamente en Estados Unidos, Europa y América Latina, en performances y publicaciones traducidas a varios idiomas. Ha exhibido su obra visual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Whitney American Museum of Art en Nueva York, y en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) entre otros museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Vive en Nueva York desde 1980.

En Festival PM, Vicuña se presentó junto al destacado etnomusicólogo, museógrafo y dibujante José Pérez de Arce, fundador del proyecto musical La Chimuchina, productor del disco Nometomesencuenta e investigador de los sonidos de la América precolombina y del canto a lo divino y a lo humano.

www.martingubbins.cl  www.tomasgubbins.com 

https://soundcloud.com/colectivo-gubbins 

Dueto intermitente integrado por el poeta, artista y editor Martín Gubbins, y el compositor y guitarrista Tomás Gubbins, en donde voz procesada, guitarra estándar y preparada, pedales y objetos encontrados confluyen en un discurso sonoro-musical articulado desde la improvisación libre. La agrupación moldea esta materia prima habitando los límites en torno a conceptos contrastantes tales como pesado-liviano, fragmentario-lineal, tensión-reposo, piano-forte o electrónico-análogo. En Martín (Santiago, 1971), el desarrollo de su poética mantiene en perpetua consideración la interrogante por los límites del lenguaje, abarcando así un amplio formato: poesía lineal, visual y sonora, todas ellas encontrándose con la danza, la música y la performance, entre otros. Tomás (Santiago, 1990), desde la práctica de la improvisación ha desarrollado su quehacer artístico participando de proyectos relacionados al jazz, improvisación libre, música de cámara y popular.

González y los Asistentes, grupo con más de 10 años de trayectoria cultivando la narración, el texto declamado, el texto poético con bases de rock simple y directo con textos de autor y del propio “González” que en su imaginario se pasea por diversos ambientes citadinos y personajes al límite de sus capacidades, describe un mundo precario pero fuerte que sobrevive a pesar de no sentirse parte de él. En su trayectoria giran también textos de poetas chilenos tales como Rodrigo Lira, Violeta Parra y Raúl Zurita, con quien en 2011 graban el disco “Desierto de Amor” material que presentaron en Festival PM 2016.

HH es Licenciado en Letras Hispánicas (Pontificia Universidad Católica de Chile). Doctorado en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte (Universidad de Chile) y Doctorado en Literatura (Pontificia Universidad Católica de Chile). De su proyecto total, Arquitectura de la Mentalidad, que consiste en tres trilogías que superan las dos mil páginas, dos ya han sido publicadas, La Divina Revelación (Ciudad de México: Aldus, 2011) y Debajo de la Lengua (Santiago: Cuarto Propio, 2009). A los 19 años recibió el Premio Mustakis a Jóvenes Talentos. A los 29, el Premio Pablo Neruda. Es el compilador de 4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana (Santiago: Ventana Abierta, 2010) y Halo: 19 poetas nacidos en los 90 (Santiago: J.C. Sáez editor, 2014). Ha aparecido recientemente en El Canon Abierto. Última poesía en español (Madrid: Visor, 2015) como uno de los 40 poetas “más relevantes de la lengua española nacidos después de 1970”.

Fat Pablo es un precursor y gran protagonista de la escena electrónica y en particular del Jungle, Drum And Bass y Dubstep. Ha tocado en grandes festivales como Creamfields, Lollapalooza Mysteryland con importantes músicos y DJ extranjeros como Massive Attack, Groove Armada, Dj Marky, Roni Size, Mad Professor, entre otros. Además de trabajar con músicos chilenos como Anita Tijoux, entre otros. Ha sido nominado y ganado varios reconocimientos, destacan el Premio PULSE de Ballantines a mejor DJ Chile, otorgado el año 2008.

Se ha presentado en escenarios en Chile (2008-2015), España (2009-2012), Portugal (2010) y China (2012). En 2010, recibió el tercer lugar en el Concurso Internacional de Cantautores “Abril para vivir” (Granada, España). En 2015 grabó el LP “Astronautas en la playa” (Estudios Banana), presentado en Festival PM 2016. Durante 2014 y 2015 ha realizado conciertos de promoción, entre los cuales destacan el Centro Cultural GAM (marzo 2015) y Feria Internacional del Libro de Santiago, Estación Mapocho 2014. También bajista y vocalista de la banda de rock Clarens y forma parte de la Orquesta de Poetas.

Martín Bakero & Pablo Vargas Avaria aka DJ Larva forman Buzos Tácticos. Realizan live performance, video clips 4D, transparientes, quadraphonic, poetry films projections, sound poetry, rhythms, aquatic space, seaweed y transparent balloons. Buzos Tácticos nace luego de un avistamiento submarino en el lago Futaleufquén, en el que distinguieron una criatura no identificada de varios metros que se hundía y resurgía de lo profundo. Imaginaron el sonido de ese ser y como irían a su encuentro. Armados de micrófonos y parlantes comenzamos a hacer versos y a descomponer palabras o sílabas que llevan a las profundidades de nuestras superficies. A través de los años han preparado algunos proyectos de instalaciones y objetos, como su Cubofónico, que busca la transformación de las emisiones sonoras de cada sujeto, a través de un dispositivo de captación, filtros y emisión de los sonidos del cuerpo de cada uno, tiene por misión curar estas repeticiones de frecuencias y sanar ciertas molestias.

Chinoy es cantautor  y poeta chileno. Ha grabado los álbumes: 2009 – Que salgan los dragones; 2015 De loco medieval. Óscar Saavedra Villarroel es videopoemista y poeta. Ha publicado Tecnopacha y encabezó el movimiento Descentralización Poética. Se unen en un intento de mezclar, audiovisual, sonidos, voces, distorsiones, para simplemente disfrutar de la voz de la poesía y no sólo del capitalismo del ojo.

Licenciada en Artes, Gestora Cultural, Master en Arte Sonoro y Editora de Arte y Cultura del periódico El Ciudadano www.elciudadano.cl. Ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas, festivales, galerías y museos nacionales e internacionales, como en el Museo Picasso, el Convent de Sant Agustí, CCCB, Hangar y Arts Santa Mónica en Barcelona. En [VideoSur II] en la Universidad de MassArt de Boston, E.E.U.U. y la Galería Proyectista en Buenos Aires. Enclave-Festival Poéticas Experimentales de México, y en las versiones de Tsonami 2007, 2013 y 2014 en Chile, Relincha 2015, el Gran Vidiro del CNCA, Sala Puntángeles, Casa E y el Museo Salvador Allende entre otros. Ha realizado clínicas, talleres, clases magistrales y conferencias. Sus obras transitan entre las artes sónicas y visuales, trabajando principalmente con soportes como la voz, video, altavoces y obra gráfica; el formato la mayoría de las veces se traduce en instalaciones combinadas de prácticas analógicas y nuevas tecnologías. Otra parte de su obra, transita por el landart, la poesía visual, lecturas e improvisación al aire libre y en sala, collage, frottage e intervención del espacio público.

www.piasommer.cl  

TemporáneaDanza es una compañía de danza dirigida por Mabel Olea e integrada por cuatro mujeres bailarinas. Buscamos hablar de nosotras, el mundo, lo que se ve y lo que no, desde un lenguaje corporal contemporáneo, involucrando la voz, el pelo, la ropa y más.

Winter Planet es el nombre de la alianza creativa entre el escritor Enrique Winter y el músico Gonzalo Planet, cuyo primer trabajo conjunto es el disco Agua en polvo (Cápsula Discos / Fondo de la Música). En la obra, Planet asume el desafío de musicalizar de manera no tradicional una selección de poemas de Winter, de sus libros Guía de despacho, Rascacielos y Atar las naves, con la voz de su autor. Cuerdas, vientos, percusiones, sintetizadores y bronces de atmósferas cercanas a una banda de sonido, dan vida a un disco libre y desprejuiciado, de fascinante audición, que reflexiona en torno a las formas de representación, consumo y comunicabilidad actuales. Winter Planet ha presentado Agua en polvo en escenarios de Santiago, Valparaíso, Berlín y Madrid, y en Festival PM 2014 se presentaron en compañía de Felipe Cadenasso, Ítalo Arauz (miembros de Matorral al igual que Gonzalo Planet), Juan Pablo Candia y la actriz española Cristina Pascual.