Alex Martoni es DJ y coleccionista de discos de vinilo. Profesor del Programa de Postgrado en Letras del CES / JF (Brasil), desarrolla investigaciones en el área de sound studies. Como músico, grabó dos discos con la banda minera de rock duplodeck y, actualmente, contribuye con la banda Alles Club y es idealizador del proyecto Orquesta de Máquinas de escribir.

Barba Corsini es el nuevo proyecto del poeta Eduard Escoffet y el músico Pope de exploración de la voz y la electrónica a medio camino entre el spoken word y la improvisación, con estructuras pop y espacio para el dub y el ruido. Uno aporta la voz y los textos y el otro la trompeta, la melódica y la electrónica, sin que queden del todo definidos los roles de cada uno. El nombre del grupo, por su lado, revela el gusto por la arquitectura moderna: Barba Corsini son los apellidos de un arquitecto que, entre otros proyectos, convirtió las buhardillas de La Pedrera en modernos apartamentos que incluían su propio mobiliario. Del mismo modo, Pope y Escoffet juegan sin contemplaciones entre la poesía sonora y el dub, entre abstracciones sonoras y el pop, entre la improvisación y la precisión del cálculo. Tras unos cuantos años de trabajo conjunto con Bradien, empiezan una nueva aventura que quiere adentrarse aún más en los terrenos poco explorados del diálogo entre poesía y música.

Eduard Escoffet es poeta y agitador cultural. Ha practicado distintas vertientes de la poesía, aunque desde hace años se centra en el trabajo poético sonoro y el recital en directo. Además de participar de la gran escena contracultural de Barcelona, ha presentado su trabajo en toda Europa y en Latinoamérica, así como en China, Sudáfrica y los Estados Unidos. Es coautor de las obras de teatro ¡Wamba va! (2005), con Gerard Altaió, Josep Pedrals y Martí Sales; puaj./ecs. (2005), con Gerard Altaió y Josep Pedrals, y La Belbel underground (2006), con Carles Hac Mor y Gerard Altaió. Ha publicado el libro de artista Estramps, creado a cuatro manos con el artista Evru (2011), y los libros de poemas Gaire (2012), El terra i el cel (2014) y Menys i tot (2017). Entre 2009 y 2016 colaboró con la banda Bradien, con la que publicó dos discos: Pols (2012) y Escala (2015). http://propost.org/escoffet

Pope es un músico multinstrumentista que ha realizado una exploración profunda en el DIY a todo nivel: tocar, grabar, componer, improvisar. Durante los años 2003-2004 nace Sally Thompson, proyecto de improvisación psicodélica. Hacia el año 2004 nace STA con la idea de producir música sin prejuicios. A partir de ahí comienza una búsqueda más profunda en la producción y mezcla de canciones, sobre todo con la idea del dub en la manera de hacer la música y con el punk en el espíritu. Ha participado en proyectos como la BIB, IED8, Dub Corao, Holy, Sally Thompson, Bradien + Eduard Escoffet. Todos subterráneos, todos viscerales. Actualmente participa en STA, Fuego, Barba Corsini, Aquófono y Kou Keri Kou.

Músico, compositor y productor musical. Nacido en São Paulo, hijo del poeta Augusto de Campos, convivió desde temprano con la poesía y la música. Trabajó con varios grupos, compositores y cantantes como Walter Franco, Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Péricles Cavalcantti y Tom Zé, además de los poetas concretos Augusto y Haroldo de Campos y Décio Pignatari. Desde 1992 posee un estudio de grabación digital (MC2 STUDIO), donde ha realizado gran parte de sus proyectos. A través de la tecnología de los ordenadores, sintetizadores, y también de instrumentos acústicos, ha continuado su trabajo sobre todo en el ámbito de la experimentación musical, ligada a la poesía, el video, la danza, el teatro y el cine. Sus CDs de autor son Poesia é Risco (1995) – en conjunto con Augusto de Campos, No Lago do Olho (2001), Fala da Palavra (2004), Crianças Crionças (2009), Nem (2014), O Inferno de Wall Street e Profetas em Movimento (2015) y Emily (2017). Viene actuando al lado de Augusto de Campos e individualmente en diversos proyectos verbivocovisuales como shows, exposiciones, workshops y performances.

Poeta y agitador cultural. Ha practicado distintas vertientes de la poesía, aunque desde hace años se centra en el trabajo poético sonoro y el recital en directo. Además de participar de la gran escena contracultural de Barcelona, ha presentado su trabajo en toda Europa y en Latinoamérica, así como en China, Sudáfrica y los Estados Unidos. Es coautor de las obras de teatro ¡Wamba va! (2005), con Gerard Altaió, Josep Pedrals y Martí Sales; puaj./ecs. (2005), con Gerard Altaió y Josep Pedrals, y La Belbel underground (2006), con Carles Hac Mor y Gerard Altaió. Ha publicado el libro de artista Estramps, creado a cuatro manos con el artista Evru (2011), y los libros de poemas Gaire (2012), El terra i el cel (2014) y Menys i tot (2017). Entre 2009 y 2016 colaboró con la banda Bradien, con la que publicó dos discos: Pols (2012) y Escala (2015).

http://propost.org/escoffet 

No me interesa para nada musicalizar poesía.

[11:27, 18/6/2018] Esteban Grille: Lo del texto sobre mí, yo qué sé, hasta que no me salga no te lo voy a mandar. Seguiré intentando. Si no sale, no sale, ponemos que me gusta la música y la poesía. La verdad es que no tengo un departamento de comunicaciones a mi servicio y no es algo que haga bien, hablar de mí.

[11:31, 18/6/2018] Esteban Grille: Sobre todo porque no sé qué hago. Y probablemente no esté haciendo nada particularmente interesante, onda, estoy musicalizando poemas y complicándome con la afinación de la viola como si eso fuera algo relacionado o personal, pero es algo re trillado, así que no hay mucho para hablar de eso.

[11:37, 18/6/2018] Esteban Grille: Y hablar sobre el placer que me da hacer lo que estoy haciendo y la búsqueda y la elaboración que me lleva es bastante bobo, porque yo no me creo con posibilidades reales de socializar eso, porque no es socializable, así nomás, es una noción y una forma de hacer algo, así que es solo transmisible la información, pero no puedo transferir la experiencia.

[14:18, 13/7/2018] Esteban Grille: Busco canciones interviniendo poesía. Siempre pienso que cuando las llevo fuera de mi casa se van a romper.

[14:40, 13/7/2018] Esteban Grille: Nací en Montevideo, Uruguay, en 1975. He sido autor, compositor, instrumentista y productor artístico. Estudié guitarra con Fernando Yáñez y Enrique Rodríguez Viera. Con este último aprendí a componer canciones y a musicalizar textos. También me enseñaron mucho sobre composición Fernando Cabrera, Rubén Olivera y Ney Peraza. Trabajé con Washington Benavides musicalizando sus poesías. Últimamente he intervenido textos clásicos de Emily Dickinson, y estoy en proceso de grabación de un disco con estas canciones.

[14:40, 13/7/2018] Esteban Grille: Me gusta pensar que hago un viaje de autoconocimiento, y que elegí la música como forma de abordar lo emotivo-afectivo.

[14:40, 13/7/2018] Esteban Grille: Capaz que ayuda esto… fijate.

[14:41, 13/7/2018] Esteban Grille: Fotogramas Trío, somos Esteban Grille Pées, Federico Eisner Sagüés e Ismael Pardo Di Nardo.

Artista vocal y compositor que ha expandido su imaginario a través de la voz, incorporando sonoridades no occidentales y un raudal de formas y estilos diversos que confluyen en su particular exploración del espectro sonoro de dicho instrumento. Se ha presentado solo y con distintos ensambles en foros y festivales internacionales en Japón (Nanto, Kanazawa y Nagoya), China (Shanghái), Corea del Sur (Gwangju y Seúl), República Checa (Namest), Austria (Krems), Bélgica (Bruselas), España (Madrid, Barcelona, Lérida y Villadecans), Brasil (Salvador de Bahía), EE.UU. (Nueva York y Houston), República Dominicana (Santo Domingo), Colombia (Medellín), y en los principales festivales y foros de México. En 2017 el Ministerio de Cultura de Austria le comisionó la obra “La Ausencia” para 2 trompetas, 2 trombones, tuba, guitarra, percusión, coro y voz, obra que se estrenó en el marco del Festival Galtt und Verkehrt en Krems, Austria. Merecedor del premio Pantalla de Cristal 2015 “Mejor Banda Sonora / Música” junto a Alonso Arreola y Vladimir Medina para el programa Esperanza Verde de La Raíz Doble conducido por Mardonio Carballo para Canal 22. Director del Coro Acardenchado desde su creación en 2016 hasta la fecha.

Poeta, performer, ensayista, investigador, profesor. Ha participado en recitales de festivales internacionales y universidades en USA, Latinoamérica y Europa: Proyect Anna Blume/Kurt Schwitters (Alemania); Poesía en Voz Alta; Poetas del Mundo Latino (México); Festival Internacional de Medellín (Colombia); JazzPoetry (Pittsburgh, USA); Festival de Granada (Nicaragua); Primer Encuentro Latinoamericano (Irán); Festival de Rosario; Festival de Buenos Aires; Poesía Va (Argentina), entre otros. Poemas suyos han sido traducidos al francés, portugués, alemán, sueco, estonio, farsi e inglés. Coorganizó los dos primeros festivales internacionales de poesía en Uruguay (1993 y 2006). Curador de Esto pasa por la voz, Poesía Multimedia (Sala Zavala Muniz, 2009). Participó del International Writing Program de la Universidad de Iowa (2012). Actualmente es candidato a PhD en Notre Dame University.

A la par del itinerario como autor de libros, traductor, editor, maquetador, diseñador de tapas de libros, coordinador de talleres de lectura, aficionado a la música, afanoso en datos de la psicodelia histórica, sigo, exploro hasta donde puedo una constante de presentaciones en vivo, dando conferencias y seminarios como, sobre todo, tratando de poner a disposición de incontables combinatorias las posibilidades más inmediatas y simples de la lectura poemática en tiempo real. Tal fisicidad me llevó a ser uno de los generadores de El Invitado Sorpresa, “banda de artistas” que a mediados de la década de 1980 combinó textos, música, proyecciones y vestuarios (under del circuito under de Buenos Aires), así como incontables situaciones improvisatorias con músicos y no músicos. Violeta Lubarsky, Pyra, Dr. Faustroll, entre otros; junto a Carlé Costa y Pietro Cugnasco grabó el cassette Río (1993); con Fernando Aldao, los discos virtuales Atlánticopacífico (2001) y Ex (2008); Martín Jiménez compuso piezas sonoras a partir de grabaciones que le enviara: todo este material puede ser rastreado en la web. Participé, solo o como parte de colectivos, en diversos festivales y encuentros internacionales de poesía, y un par de mis grabaciones han sido incluidas en cds colectivos como Inventar la voz. Nuevas tradiciones orales (Lima, 2009) y Guatapu. Voces poéticas de Latinoamérica (Asunción, 2016).

Escritora, performer, tallerista y activista cultural. Escribe y recita de memoria un amplio repertorio textual. Su obra se hizo popular en el último tiempo en el universo de Youtube a través de sus poemas en formato video clip. A los cinco años, junto a su padre, publicó Los pájaros de la montaña soñadora (Bogotá, ed. Árbol de Tinta, 1983). En 2013, Tenemos Las Máquinas editó su primer libro crossmedia, Primera línea de fuego integrado por nueve poemas y nueve videoclips que han participado de varios festivales alrededor del mundo, entre ellos, BOB recibió el Premio Arcoíris a la creación audiovisual latinoamericana en la BIM2014. Participó de la Primera Bienal de Performance de Buenos Aires con el laboratorio de escritura no creativa Literatura basura, y con la conferencia performática Padrepostal se presentó en Argentina, Alemania y España. En 2015 estrenó como coautora, codirectora y actriz la obra Limboscroll. En 2016 dio origen a la pieza teatral Hielo para derretir junto a sus alumnos de la Escuelita de Artes Belleza y Felicidad Fiorito. Realiza trabajos como editora para las editoriales argentinas Mansalva, Triana, SpiralJetty, entre otras, y también para diversas publicaciones periódicas. Ha participado de varios festivales y eventos literarios alrededor del mundo. Además, se ha desempeñado como tallerista para la Bienal de Arte JovenBA, Latinale (Berlin-Ossnabrück-Bremen), entre otras instituciones. En 2017 realizó video piezas para la artista Amalia Amoedo todas fueron concebidas como videoperformances basadas en su libro Cruz del Sur y dieron lugar a la exhibición homónima en Ungallery durante noviembre. Una de ellas, Constelación del Cilindro (videoperformance realizadas en Racing Club junto al equipo titular) fue adquirida por la colección de FOLA para ser exhibida durante la feria de este año 2018.

Bioquímica de formación (Universidad de Chile) y artista aficionada, ha desarrollado y cultivado múltiples inquietudes/pasiones/intereses artísticos en poesía, danza contemporánea, canto y producción audiovisual. En 2017 fundó, junto a Daniela Estay, el colectivo Puentes Amarillos, destacando en el Festival Mala Memoria 2017 con mención honrosa su microdocumental La espera, y actualmente el cortometraje Ruido Blanco que será puesto en escena junto a los artistas Katherine Llull, Felipe Ibacache y Boris González en Festival PMIII 2018.

Tiene estudios de psicología y ciencias políticas. Es Doctor en Educacion e investiga sobre el lugar de la poesía en la escuela. Ha publicado El árbol del lenguaje en otoño (1996), Especies intencionales (2001 – Premio Municipal de Poesía), Square poems (2001), Banda sonora (2006 – Premio de la Crítica), Chaquetas amarillas (2009), Amarillo crepúsculo (2012), Adverbios terminados en mente (2015) y Música envasada (2017). Selecciones de su poesía han aparecido en diversas antologías y revistas, donde también ha mostrado su labor de traductor de poetas como Ernst Jandl, H. C. Artmann y Tom Raworth. En paralelo ha desarrollado una obra poética visual (en el contexto del Foro de Escritores de Chile) y sonora, a través del dúo Motor Nigthingale, junto al poeta Martín Bakero. En el año 2014 obtuvo el Premio Pablo Neruda de Poesía Joven por su trayectoria. Sobre su práctica poética ha declarado: “Aunque tengo un concepto amplio de poesía, creo que esta siempre viene del ruido, no del silencio o la imagen. Entiendo mi práctica como un arte de afinar el oído interior: sea para escuchar la resonancia de las conversaciones de los otros y sintetizarla en verso, sea para explorar el sonido del lenguaje en una performance vocal. En cualquiera de los dos extremos, busco una poesía para leer en voz alta”.

Ana Luz Ormazábal es investigadora escénica, académica y directora artística del Antimétodo, práctica de creación investigación escénica colectiva con la cual han desarrollado Concierto (2012), Agnetha Kurtz Roca Method (2015), Ópera (2016) y Al Pacino, proyecto en etapa de elaboración a través de residencias en The Watermill Center (EEUU) y NAVE (Chile).

Coro de actores, actrices y una banda compuesta por batería, percusiones, guitarra, bajo, mandolina y flauta. Ha presentado obras en diferentes espacios universitarios, generalmente al aire libre. Es producto de un extenso laboratorio escénico de teatro musical callejero que impulsó la Escuela de Teatro de la

Universidad Finis Terre bajo la dirección de Elvira López. 

Dirección general: Elvira López Alfonso

Asistente de dirección: Mario Avillo

Dirección musical: Jaime Lanfranco

Elenco: Alexandra Molina, Javiera Rodríguez, Matías Moya, Julio

Tolosa, Yomara Espinoza, Mauricio Flores, Beatriz Campusano,

Pamela González, Juan Pablo Silva, Sebastián Moya, Belén Leiva,

Francisca Traslaviña, Consuelo Benavides, Simón Muñoz, Ailyn

Córdova, Paly Sanhueza, Juan José Muggli, Francisco Soffia,

Caterina Ghitaldo, Ignacia Alfonso, Florencia Contreras, Daniela

Herrera, Antonia Calletti, Antonia Fuentealba, Valentina Soto,

Valentina Henríquez y Demian Hernández.

Gestor cultural y poeta. Ha participado en diversas acciones de difusión identitaria mapuche en espacios urbanos y Wallmapu. Sus iniciativas creativas han desplazado el formato poético a otras plataformas de expresión escénica, visual y musical: Mapurbe: debajo del asfalto (2009), Kalül Trawün (2012), Los hijos de los hijos de los hijos… esos cuerpos (2016). Katrilewfu (2018). La obra poética Mapurbe, venganza raíz (Odiokracia Autoediciones 2005, Pehuén Editores 2009), se ha visibilizado en textos de enseñanza del Ministerio de Educación y es estudiada en ámbitos académicos. 2018 vislumbra su tercera edición. Mapurbe es una concepción estética y poética de identidad mapuche contemporánea que se suma a los nuevos registros culturales del pueblo mapuche. Otras publicaciones: Haykuche (2008 autoedición), Autoretraxto (2014 Odiokracia ediciones), Guilitranalwe (2015, Quimantú ediciones), Lentium (2017, Luna Negra ediciones), Ad Mapu Constituyente (en proceso).

Incursiona en la música a partir del arte sonoro, vinculada principalmente a la performance, radio arte y composición de piezas y miniaturas sonoras, presentando su trabajo en encuentros realizados en Argentina, Perú, Brasil y Chile, y a través del Programa Ejercicios/Juegos de distancia que transmite Radio Tsonami. Participa en el proyecto Weaving Music for Radio by Latin American Women Composers, desarrollado en formato de concierto y programa radial en la ciudad de Curitiba, Brasil, patrocinado por la UNESCO. Participa en festivales de arte sonoro, ruido, música experimental e improvisación, como Santo Noise, Festival Pacífico, Reudo Ruido, Café con Cables, Sesiones de Caja Panamericana de Improvisación-CPI, entre otros. Se ha presentado en la Bienal Internacional de DEFORMES, Posta Sur Performance, AUT Activación Autónoma Temporal, y en la residencia en Peras de Olmo – Ars continua en Buenos Aires. Crea y organiza el Encuentro Sala de ensayo: acciones e intervenciones sonoras/visuales en contexto de escuelas de música. Es directora de los proyectos Archivo de Arte Sonoro, Música Electroacústica y Experimental en Chile y del Archivo Usted no está aquí.

Gregorio Fontén es considerado un importante exponente de la poesía experimental chilena del siglo XXI.1​2​ Ha incursionado en poesía visual, sonora, digital y en textos convencionales, de los cuales el poeta Claudio Bertoni ha dicho que son “buenos hasta el punto de la envidia personal e intransferible”. Su música hace un cruce personal entre lenguajes populares, clásicos y experimental. Este lenguaje se ha visto plasmado en trabajas en formatos desde orquestales hasta banda de rock, desde electrónica surround hasta voz a capela. Lo heterogéneo de su obra y a la vez la capacidad de mantener una coherencia lo ha llevado a ser caracterizado como un ornitorrinco musical. Desde el año 2007 investiga y diseña afinaciones microtonales. Su repertorio solista utiliza una afinación de entonación justa. Por su trabajo de canciones al piano ha recibido el apelativo de Satie oscuro. Lideró desde el año 2004 la banda Cuchufleta, la cual fue catalogada por la prensa como ahijada de Los Jaivas. Dentro de las generaciones de músicos chilenos activos en el siglo XXI la música de Fontén ha sido descrita como una de las más inclasificables e interesantes,​ considerándose su lenguaje como uno de múltiples diálogos y que despliega un sonido que a la vez es propio de él y parte de una tradición más amplia.

Daniel Marabolí y Trinidad Piriz, actores y dramaturgos chilenos que se han destacado por una propuesta teatral original que enfatiza la atmósfera sonora junto con la visualidad, formulando un planteamiento escénico diferente, atractivo y estimulante. Su obra más reciente se titula Fin. Con su obra Helen Brown, estrenada en 2012, se presentaron en el Festival Santiago a Mil en el año 2014, y también en escenarios como el Festival Internacional de Teatro de Cádiz, España, y la Sala de Parto en Lima, Perú.

Nacido en el Barrio Yungay de Santiago de Chile. Hijo de la pareja de profesores de Educación Básica, Flor Bustos y Luis Redolés. Siendo estudiante de Derecho de la Universidad de Chile, Sede Valparaíso, es detenido dada su militancia izquierdista, por el Servicio de Inteligencia Naval y enviado a la Academia de Guerra Naval, donde es brutalmente golpeado y sometido a torturas por parte de agentes del Servicio de Inteligencia Naval de la Armada. Su peregrinar como prisionero político contempló la ya mencionada Academia de Guerra Naval, la bodega del barco Lebu, el campo de detenidos de Melinka, (también conocido como Isla Riesco u Operativo X), ubicado en una meseta de la cordillera de la Costa, cerca del pueblo de Colliguay. Es en este campo de detenidos donde –producto de las golpizas– Mauricio sufre un ataque de peritonitis por lo que debe ser trasladado de urgencia al Hospital Naval de la ciudad de Valparaíso donde es operado y permanece hospitalizado por un mes. Desde allí y en muy delicado estado de salud continúa su peregrinar por distintos lugares hasta quedar por cerca de dos años en la Cárcel Pública de Valparaíso. En un Consejo de Guerra se le condena finalmente a extrañamiento, o sea a exilio, siendo expulsado de Chile y radicándose en Gran Bretaña por cerca de 10 años. En Londres estudió en The City University, donde obtuvo un bachillerato en Sociología. En la capital británica, Mauricio Redolés, inicia su carrera como poeta y músico, publicando sus primeros trabajos en poesía, como el libro Notas para una Introducción a un estudio materialista sobre los hermosos y horripilantes destellos de la (cabrona) tensa calma (Budapest, Hungría 1983); y Chilean Speech (Londres, Gran Bretaña, 1986). En música edita su álbum Canciones & Poemas (Londres, 1985). Regresa a Chile en 1985, donde retoma su carrera artística instalándose en la misma casa del barrio Yungay que había dejado en 1973, y arma la banda Son Ellos Mismos. Con esta banda edita en 1987 en forma  ndependiente el álbum Bello barrio, que lo convirtió en una suerte de poeta-rockero de culto.

Es una acción poética colectiva que concibe la música y el sonido desde el juego. A través de la generación de imaginarios de experimentación, invita al auto y co-descubrimiento como seres musicantes, desdibujando las nociones habituales de la relación que tenemos con la música.

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Paula Ilabaca Núñez (Santiago, 1979). Poeta y novelista chilena, premio Pablo Neruda 2015. Su trabajo poético incluye La ciudad lucía (2006), Completa (2003), Estados de mi corazón (2010) y La perla suelta (2009). En torno a este último libro ha realizado distintas performances, entre las que se encuentran Con una bacteria alojada en la garganta y Corrección de la voz.

Radio Magallanes es un trío sonoro compuesto por los artistas Juan Diego Soto (músico), Pablo Fante (músico y poeta) y Carlos Soto Román (poeta). A través de una puesta en escena que unirá poemas, sonidos e imágenes, Radio Magallanes presenta 11 noches, una obra que incorpora tanto lecturas como música en vivo, manipulaciones sonoras y performance poética a tres voces, proyecciones dinámicas de textos y documentos históricos. A partir de la obra 11 de Carlos Soto Román, junto con textos del poemario Verde noche de Pablo Fante, Radio Magallanes propone una sonorización y una creación visual de elementos de la dictadura militar en Chile, así como una experiencia lírica de la degradación del cuerpo humano. Esta creación sonora estará a cargo de ambos poetas, así como del músico Juan Diego Soto, autor del disco Fuiste Bueno Santiago (2017), donde se destacan composiciones en torno al golpe de Estado de 1973, así como tratamientos sonoros de materiales de época. En 11 noches, los poetas Carlos Soto Román y Pablo Fante han querido hacer cohabitar extractos de sus libros para generar una contraposición perturbadora de tonos, porque, aunque ambas obras tienen como eje central la desaparición del cuerpo, están escritas desde posiciones poéticas alternas. 11, conjunto de documentos intervenidos con una vocación eminentemente política y gráfica, se verá cruzado por la angustia barroca ante nuestra inminente desaparición presente en Verde noche. En este cruce intertextual, esta tensión de tonos y enfoques poéticos, Radio Magallanes descubre tierra fértil para generar sonidos e imágenes.

Artista e investigador independiente de performance. Es curador de muestras y eventos en torno a la emergencia del arte contemporáneo en Chile. Su obra se muestra regularmente en el país.

Artista visual, conceptual y editora. Su obra se caracteriza por acciones mínimas en diversos registros con un marcado acento experimental, trabajando con libros, videos, objetos inventados por ella y el medio sonoro. Es Licenciada en Arte de Universidad Católica de Chile. Recibió lecciones de pintura de Adolfo Couve. Es académica de la Escuela de Arte de la Universidad Católica en Color y Video. Sin embargo ”los juegos de iguales de Brintrup que están destinados a facilitar ‘el encuentro de la mayor cantidad de parejas’, son pruebas ciertas de que el arte lúdico del siglo XXI sigue ofreciendo creatividad y vínculos sociales firmemente fijos en el mundo físico”.